Allegro ma non tanto...

Meus diletos amigos da Administração; Caro Sr. Mediador.

Ao aproximar-me dos 88 anos, que passarei a vivê-los (ou suportá-los) a partir do próximo dia seis de junho quando completo o ciclo dos 87, penso que talvez seja o tempo de começar a pensar nas minhas "memórias" (urgh!). Mas memória de audiófilo é audiofilia... Ah! Ah! Ah!, o "ovo de Colombo".

Na terrível hipótese de vocês interessarem-se, e concordarem, criaria este novo tópico para sítio no qual plantaria algumas asneiras que cometi no tempo em que era mais moço, e esperançoso.

Encabula-me informar que em tempos bem pretéritos criei - criar é força de expressão - escrevinhei uma novelinha a que dei o título de Allegro ma non tropo, cujo ambiente situa-se dentro das quatro paredes de uma sala de reprodução eletrônica do som musical. Todos vocês sabem e experimentam o às vezes confuso e incompreensível convescote que se desenvolve entre amigos e colegas enquanto "ouvem" o equipamento do anfitrião sob as bênçãos de compositores de obras clássicas. Uma babel.

Pois bem, Allegro ma non tropo que se passará a chamar Alegre mas não tanto... com reticência a fim de atapetar intenções subjacentes, o novo Alegre poderá ser divulgado em forma de folhetim, de quinze em quinze dias ou como vocês decidirem.

Para o endereço particular do António Moura estou a remeter a 1ª Parte da novelinha, primeira parte que poderá ser dividida em dois capítulos para não ficar tão cansativa a leitura.

É isso aí. Fico no aguardo da decisão de vocês.

Holbein.

Caro Holbein,

Embora eu ache que ainda é muito jovem para começar a pensar em memórias, fico ansioso por ler mais alguns dos seus escritos.

Abraço de Lisboa,

Mário

Já estou ansioso para o ler

Venham elas.....

Uma enciclopedia com 88 anos, é um tesouro que deve ser partilhado.
ficamos á espera.

Agora, queremos mais. Muito mais.

Venham tais relíquias, será sempre uma honra.

Palavras para quê, estamos perante um jovem que partilha as suas experiências pela comunidade de forma sublime
Um bem haja
Indiemania

Ora, como estou a notar que os interessados em ler a novelinha já "esgotaram", vai a segunda parte:

-- Schoenberg compôs A noite trasfigurada, e só isso teria bastado para sua consagração. Mas compôs também quatro quartetos para cordas que são palatáveis; para quem gosta de música moderna, é claro.

-- Você não inclui o Stravinsky na letra esse?

-- Nem o Sibelius, o Schubert, os Strauss... A letra esse é rica em bons nomes. Gosto do Sibelius mas não o ouço muito. Do Richard Strauss aprecio a ópera Salomé. Essa, ouço-a pelo menos uma vez por mês. Tento gostar de Elektra mas não peguei ainda uma boa interpretação dela. Nas gravações que ouvi, sinto que os motivos são dissociados do tema. Acho que os maestros que ousaram levar essa ópera confundiram atonalidade, que é caráter do som, com surrealismo que é forma de manifestação do tema.

-- E do Shosta? – perguntou muito de propósito Xandi, para fugir das abstrações teóricas de Amaral.

-- Da música desse gosto muito, principalmente dos quinze quartetos para cordas, de todos, e das catorze sinfonias, especialmente as ultimas cinco.

-- Thaikovsky nem pensar, não é? E em vê?

-- Em vê, Villa-Lobos. Definitivamente Villa-Lobos, representado não só por sua obra para piano, que é soberba, como também pela extraordinária obra para violão, e, até um certo ponto, pelos dezessete quartetos para cordas...

-- Que “certo ponto é esse?

-- Até o abandono dos motivos folclóricos, das cirandas...

***

Abrindo, de supetão, a porta da sala de música entra festiva e gigantesca e espalhafatosa a figura de Ernesto Quartin. Sua voz de muitos decibéis encobre a música que os dois estão a ouvir:

-- Da rua –, grita Quartin – ouvi um som muito esquisito. Mas não consegui identificar a composição. À distância, os acordes soturnos me pareceram de violoncelos; agora vejo que são contrabaixos. De quem é essa coisa?

-- Boa-tarde, Ernesto – cumprimenta Amaral ao recém-chegado. – Você conhece Xandi Cabral, não conhece?

-- Porra, Amaral! Você está esclerosado. Quantas vezes já nos encontramos aqui, o escritor e eu. Como está Xandi?

-- Bem, obrigado. E você, Ernesto?

-- Vou tocando. Mas, não me responderam de quem é essa música. Parece saco de gatos...

-- É o Quarteto para contrabaixos, de Erich Hartmenn, um compositor alemão de vanguarda – informa o audiófilo. Os instrumentistas são todos membros da Filarmônica de Berlim.

-- Não conhecia. Vamos ouvi-lo – e dizendo isso Ernesto sentou-se a um conto do sofá de quatro assentos.

Na sala, música e conversa mantêm-se concomitantes, gerando uma espécie de septeto sui generis: vozes em diálogo e, no fundo, os instrumentos executando a composição a qual só raramente assume o primeiro plano. O diálogo parece ser mais importante.

-- Jamais imaginei ouvir um concerto para contrabaixo. Para mim esse instrumento destina-se a marcar ritmo nos pequenos conjuntos jazzísticos, e servir de peso no balanceamento tonal das orquestras sinfônicas – observa Ernesto Quartin.

-- Concordo inteiramente – apóia Xandi Cabral, com a capa do disco na mão. Xandi gosta de ler os comentários das contracapas. A primeira coisa que faz, quando um disco é posto no toca-discos, é tomar a capa e ler o que nela está escrito.

-- É engraçado – comenta Amaral noutra direção. Já observara a mania do companheiro, e era a ele que tencionava criticar – nunca leio os comentários dos álbuns. Aliás, prefiro não conhecer a historia da composição que estou a ouvir e nem sequer saber o nome do autor. Dessa forma, sinto-me mais livre para imaginar o que o compositor pretendeu dizer com a composição.

-- O quarteto de contrabaixo desse alemão (é Hartmann o nome do homem? – indaga Ernesto, sem esperar resposta) –, apesar da excelente qualidade dos músicos, transmite pouco, emocionalmente. Acho que por causa do tom escuro dos instrumentos, em frequência baixa, dando a impressão de que o motor do toca-disco está um tanto alterado para menos. Chega a ser irritante.

-- É verdade, chega mesmo. Mas como faz bem à gente um grave profundo e bem articulado! – exclama o audiófilo Amaral.

De há muito Xandi Cabral desconfiava de que Amaral é, sobretudo, um vaidoso do seu sistema de som e dos seus instrumentos eletrônicos. Que lhe custaram muito dinheiro. Segundo o escritor, para o audiófilo a boa e fiel reprodução do som tem mais importância do que a qualidade da música. Na ausência de Amaral costumava comentar Xandi: “-- Não que ele não goste de música ou não se sensibilize com música. Gosta e sensibiliza-se. Mas o aspecto da perfeição do som, a técnica do sistema de reprodução eletrônica gratifica-lhe muito mais.”

De fato, comum era ouvir-se do dono da casa, ao meio de uma nota bem reproduzida:

-- Que transparência! Que gostosa ilusão de palco! Parece que instrumentos e instrumentistas estão ali. É só levantar e apertar a mão dos músicos.

Xandi Cabral escutava tais manifestações de entusiasmo sem fazer comentários. Sabia que o amigo falava para si, para convencer-se da excelência do seu equipamento de som. Xandi acreditava que Amaral ainda se mantinha inseguro a respeito da qualidade de sua reprodução, insegurança que talvez se devesse à dubiedade do caráter do audiófilo. “- Porque” – pensava Xandi – “essa mania de perfeição só pode representar insatisfação íntima ou espelhar incertezas pessoais, falta de confiança.”

-- Os quatro contrabaixos nesse lado do disco – observa Amaral Tedesco –, servem melhor à música de Helge Jorns do que ao barroco de David Funck. Na música antiga os contrabaixos não conseguem declamar a melodia com clareza. Nesse Móbile Perpetuum também. Nota-se que o compositor quis aproveitar, como percussão, o pizicato das cordas. Porque, por um lado parece haver determinação de ferirem-se as cordas com vigor, e, por outro, bater na caixa de ressonância dos instrumentos, criando esse som indefinido. É certo que a música ganha eloquência e...

-- Parece que batem – fala Ernesto Quartin, levantando-se e indo abrir a porta.

Com efeito, é Anita Tedesco que entra com uma bandeja na mão. Vai dizendo, risonha e oferecida:

-- Licencinha, licencinha, Senhores, e desculpem interromper. Trouxe um pouco de vinho para esquentar a audição. Abri, querido – disse, dirigindo-se ao marido –, uma garrafa de Petite Syrah, da safra de 1986, da Adega Medieval. Trouxe também uns canapés. Espero que gostem.

Anita é mulher de pouco mais de sessenta anos, baixa como o marido, guardando ainda traços de esplendorosa beleza. Olhos cor de avelã, tez clara, aveludada, sorriso aberto, e extremamente cativante. Artista de grande criatividade, praticando técnica muito pessoal: utiliza o bico de pena em nanquim para contornar e elaborar complexas e fantásticas figuras a partir de manchas espontâneas multicoloridas de tinta aguada sobre papel ou tecido. Sem ordem predeterminada. Sob o impulso do inconsciente cria criaturas de um mundo alucinado e caótico: meio bichos, meio árvores, meio gente e monstros e duendes e fantasmas e aleijões, de aspectos por vezes horripilantes. Mas que, ao mesmo tempo, exibem, paradoxalmente – talvez espelhando o mundo interior da artista –, candura e inocência e alguma sensualidade: porque os pés desses criaturas – especialmente os pés, a base de sustentação da estrutura dos seres humanos –, são revestidos de acolchoadas sapatilhas de pano. Mas as mãos, ou não possuem dedos ou os têm em forma fálica. Jamais garras, nos dois casos.

-- Como vão as artes plásticas, Anita? – pergunta o escritor.

-- Do jeito que você sabe – responde. – Muito trabalho, pouco resultado. Tudo muito caro e venda nenhuma. Também com essa crise, quem é que vai investir em arte, não é?

-- É, está tudo de fato muito caro – concorda Xandi.

Xandi Cabral é autor do livro, Rocky, meu cão, meu único amigo, romance de fundo anarquista, descrevendo uma sociedade sem poder formal, sem autoridade constituída, sem propriedade privada, sem moeda, sem códigos de comportamento nem religiosos. Um regime libertário, no qual os animais irracionais, principalmente os cães, têm direitos iguais aos dos homens, e todos, homens e animais são comuns perante lei nenhuma. O sonhador dessa utopia licenciosa não aprecia a arte de Anita, ou a não compreende, embora não o expresse em sua presença.

Para o marido da pintora, o anarquismo de Xandi Cabral tem muito de necessidade de afirmação. Exprime seu desgosto por não pertencer ao alto escalão da sociedade. “-- Porquanto” – julga Amaral com seus botões –, “no fundo Xandi é conservador, desde seu estilo adjetivoso de escrever, com a esnobe preocupação vocabular, ao trajar com aprumo, que traem seu anarquismo de fachada. Indicam o desejo inconsciente de um dia ser também ele burguês bem-sucedido.” O fato é que o diálogo entre o escritor e a artista fica nas amenidades de cumprimentos e bom-tom.

-- Com licença – desculpa-se Anita – tenho visitas lá dentro.

Sai. A sala de música de Amaral situa-se à parte da casa de morada, na parte de trás, afastada alguns metros. Como fora construída para a finalidade de reprodução de som, as exigências acústicas prevalecem. Por razão disso, não possui janelas nem aberturas, só a porta de entrada e de saída, por onde a mulher some.

--Vamos ao vinho – fala o anfitrião para os visitantes.

Urra ainda no ambiente de música de Amaral, a música de Hartmann, agora posta em segundo plano. Os três amigos brindam com a expressão “Saúde!”, batendo as taças de leve uma nas outras. Provam o vinho, degustando-o. O dono da casa mostra-se mais rigoroso na pantomima, segue o ritual: olha o vinho através do cálice, examina cor, limpidez, presença ou ausência de efervescência, densidade e viscosidade. Leva o cálice ao nariz para sentir o buquê. Recolhe à boca um gole, espalhando-o por todo o órgão gustativo: com a ponta da língua examina o teor de doçura, com a parte posterior, a sensação de amargo, e nas bordas laterais, afere a acidez. A safra de 1986 é considerada pelos entendidos como a melhor de todos os tempos da vinícola tupiniquim.

Amaral Tedesco não protesta se o intitulam enólogo, além de técnico em alta-fidelidade, e carpinteiro. Nos últimos tempos, também anda aceitado satisfeito, o epíteto de musicólogo, com o qual alguns membros da orquestra de cordas da cidade o estão a qualificar. Mas a sua maior vaidade é ter-se como um bom entendedor e apreciador de vinho. Com uma particularidade: dedica-se a cultuar somente vinhos brasileiros. Na sua adega subterrânea, possui perto de seis centenas de garrafas das mais variadas vinícolas, e safras, compreendendo uvas de diversas castas, entre as quais a Petite Syrah que estão tomando. Um vinho encorpado, com coloração vermelho-escura.

-- Não está ainda no ponto ótimo de desenvolvimento – pontifica Amaral. – Só tem seis meses de descanso em garrafa, que é muito pouco para os vinhos dessa uva, normalmente tânicos e alcoólicos, quando jovens. Descansados mais tempo, melhoram consideravelmente.

-- Para mim, está divino! – trombeteia Quartin.

-- Excelente! – exclama Xandi, acostumado a só beber vinho de colônia. – Muito bom mesmo! – completa.

As dissonâncias de Hartmann não agradam, nem a Xandi nem a Quartin. Amaral tenta interessá-los:

-- Prestam atenção para este movimento largo. Tem duração curta, mas é profundamente triste, quase desesperante. Contrastando com a banalidade do Allegro anterior e do Presto que se seguirá. Aliás, o concerto todo dura menos de dez minutos. Hartmann, como a maioria dos compositores da atualidade, tem pouco fôlego.

-- Carecem é de talento e competência, isso sim – responde Ernesto Quartin, para quem a prolixidade de Mahler é sinônimo de genialidade.

-- A propósito, Quartin, quais são os seus compositores preferidos? – pergunta Amaral.

-- Disparado, Mahler, especialmente a Segunda Sinfonia e a Oitava, a das “Mil Vozes.”

Gosto quase igual de Bruckner, destacando desse a Quarta e a Nona. Gosto também...

-- Do Bruckner aprecio o Quinteto para cordas e o Quarteto em Dó Menor– informa Xandi Cabral.

-- Bruckner compôs pouca música de câmara. Além disso, há um Intermezzo e um Rondo.

-- Quem gosta de Bruckner gosta de Wagner – palpita Amaral.

-- Quem gosta de Bruckner é porque gosta de Berlioz. Primeiro, gosta-se de Moteverdi, que apesar de nunca ter composto uma sinfonia, é, na minha opinião, o primeiro sinfonista da história. Parodiando a Bíblia eu diria: Monteverdi gerou Berlioz, que gerou Wagner, que gerou Bruckner, que gerou Mahler...

-- ... que gerou Stravinsky, que gerou Shostakovich. Ora, assim não dá, Ernesto. Cada compositor é produto de compositores anteriores. Não há compositor de geração espontânea – contesta Xandi Cabral.

O escritor já se serve da segunda taça de vinho. Bebe vinho aos grandes goles, como se bebesse cerveja, diz, “-- Para sufocar angústias.” Xandi Cabral é pessoa problemática. Embora casado, vive solteiro e solitário na casa de praia. Pai de um casal de filhos, um homem com quase quarenta anos de idade mas ainda dependente financeiro do pai, e a filha menor de idade e viciada em cocaína. Dão-lhe profundo desgosto. O escritor, quando está de pileque, costuma lamuriar-se: “-- Sou cônjuge mas não sou marido, sou progenitor e ainda não tenho filhos, morada eu tenho, duas, conquanto não resida em nenhuma. Mantenho de combustível três carros, e ando de ônibus, sou autor de dez livros e escritor de apenas um, que não me rende nada. Na verdade, não foi na sorte do poeta que o urubu pousou. Excretou mesmo foi na minha cabeça!”

Chega ao fim o lado dois do long play para quartetos de contrabaixos. A música de Helge Jorns, Móbile Pepetuum, merece o seguinte comentário de Ernesto Quartin:

-- Aquele começo em pizicato despertou em mim a idéia sinistra de soldados marchando, e do meio para o fim, soldados correndo. Musiquinha besta e insossa.

-- A música moderna, e aqui incluo o roque pauleira, não é para ser compreendida. É tão caótica quanto a vida nas grandes cidades. Carece apenas ser aceita.

-- O Logs, de Paul Chihara – comenta por sua vez Xandi Cabral, ainda com o envelope do disco na mão –, não passa de ingresias, gemidos, chiados, zunidos, canglores, batidas, sopros de objetos arrastados, barulhos imateriais dispostos sem sequência nem consequência. Um dos executores afirma aqui que a música remete à meditação zen-budista. Daí, talvez, aquela sonoridade imaterial.

O escritor gosta de usar a palavra imaterial para significar o que não pode ou não consegue definir. Intitula-se a ele também uma criatura imaterial, referindo-se à indefinição de sua vida. Conta: “-- Saí de casa, menino ainda, para fugir da severidade de meu pai, o coronel Chico de Alcântara, primogênito de meu avô, o terrível Coronel Zé Sales de Alcântara, dono absoluto das mil léguas da fazenda Figueiredo, no município de Desunião. Desunião é uma ilha singular, não porque cercada de água, mas em virtude de ser arrodeada de areia por todos os lados que lhe dão acesso: ao sul pelo leito seco do Ria Jaguari, e ao norte, pelo álveo do Desunião, um braço do Jaguari. O Desunião vai além, circunda a cidade a que deu o nome. Quando há inverno e se as chuvas forem intensas, tanto o Jaguari quanto o Desunião transbordam e a cidade fica, ai sim, ilhada. Na estiagem, tais rios secam e a cidade é então cercada de areia”.

Muito bom. Óptimo.

E ainda houve espaço para falar da beleza de uma mulher, duma sociedade em que os animais (cães) teriam os mesmos direitos que os homens, e do anarquismo de fachada.

Estou de barriga cheia.

Obrigado.

Mário

Aconteceu nesse fim de semana o primeiro evento DIY FEST RIO que temos notícia no Brasil e dedicamos esse evento Ao Mestre Holbein Menezes. No Brasil todos sabem que ele é pioneiro do Diy e todos nós somos discípulos dele, influenciados por suas dicas , nada mais justo que ao conseguir realizar essa exposição dedica-lá ao Holbein.

Um marco no mundo DIY no Brasil.

Vieram pessoas da maior importância no mundo Audiófilo Brasileiro e rompemos com muitos paradigmas dos descrentes dessas soluções.

Essas mesmas pessoas , sugeriram uma série de homenagens ao mestre, entre eles estava um grande conhecedor de Músicas,O Ricardo Gondim(do web café-audio Logos Eletrônicos), a qual sugeriu que tirassemos uma fotografia juntos e escrevesse-mos: Espaço Holbein menezes.

Acontece que não previamos que centenas de pessoas comparecessem a uma sala de 150 metros quadrados nesses dois dias, por horários diversos, já nos primeiros momentos, antes da abertura , tinhamos um numero expressivos do público antecedentes a abertura. Esse número Dificultou a reunião numa mesma foto ,e no mesmo horário em que todos pudessem comparecer.Ao que tivemos a idéia ,junto Ao fotografo profissional de maior expressão No cenário Brasileiro ,captar os diversos momentos desse evento e prepearar um material com dedicação Ao mestre e envia-lo ao mesmo.

Compareceu, para grata surpresa de muitos, O filho do Mestre , ao saber que iríamos prestar essa homenagem ,ao combinar-mos no HTForum, ele veio mostrar sua adimiração a seu pai, ja que ele não poderia comparecer ao Rio de Janeiro nessa data.
Uma lista enorme de pessoas queridas se manifestaram ,solidarizando com o Diy. Foi um sucesso, pessoas de diversos lugares do imenso Brasil enviaram equipamentos para amostra, vindo alguns e conseguimos montar vários setups para demostração.
Um conhecido fabricante de valvulados e reconhecido no mundo todo esteve ali também, O Eduardo Lima da Audiopax, certamente por ter sido um Diyer antes mesmo de ter sua marca famosa.


A montagem
[img:a694]http://www.audiopt.net/[/img]


Momentos iniciais














A PEDRA FUNDAMENTAL, PIONEIRISMO



Abraço do TUBA!

muito bem

Parabéns pelo vosso evento, pena ser tão longe e eu estaria aí.

parabens pelo magnifico evento e ao Mestre pela merecidissima homenagem.
uma belissima ideia para ser seguida aqui por estes lados...
abraços transatlanticos
Milton